Huỳnh Trấn Thành (sinh 05/02/1987) không đi lên bằng một vai diễn duy nhất, mà đi lên bằng chính sân khấu. Xuất phát từ Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh TP.HCM, đoạt giải 3 cuộc thi Người dẫn chương trình truyền hình 2006, anh đi từ kịch nói, hài kịch, lồng tiếng, MC, giám khảo, rồi đến đạo diễn - nhà sản xuất phim.
Đó là hành trình hiếm có: một nghệ sĩ không chỉ đứng trên sân khấu, mà còn học cách điều khiển sân khấu.
Nhiều nghệ sĩ giỏi một thứ. Trấn Thành giỏi nhiều thứ cùng lúc, và các thứ đó bổ trợ cho nhau:
Trấn Thành Diễn từ hài kịch đến vai bi trong Bố Già, Mai, anh chuyển từ cười sang khóc chỉ trong một ánh mắt.
Trấn Thành có thể nhại giọng Lam Trường, Duy Mạnh, Thanh Lam, Hồng Ngọc, Việt Anh, Thành Lộc, Việt Hương, Minh Nhí, Trung Dân, Lệ Thủy. Khả năng này không chỉ để gây cười, mà là vốn liếng để anh lồng tiếng cho nhiều phim hoạt hình và để hiểu sâu về thanh sắc, tiết tấu của từng vùng miền.
Trấn Thành Dẫn từ Rap Việt, Người Ấy Là Ai, Siêu Trí Tuệ Việt Nam, Nhanh Như Chớp Nhí đến Running Man Vietnam 2026, anh luôn là người giữ nhịp.
Trấn Thành đạo diễn - biên kịch: Anh không chỉ diễn kịch bản của người khác, anh tự viết kịch bản cho chính mình và cho khán giả.
Đây chính là điểm khác biệt lớn nhất: Trấn Thành không phải là “diễn viên hài đi làm MC”, mà chính xác hơn, Trấn Thành là một nghệ sĩ sân khấu toàn diện - người hiểu cả kịch bản, diễn xuất, ánh sáng, nhịp điệu và tâm lý khán giả.
Nếu tài năng là gốc, thì ứng biến là ngọn.
Trên sân khấu trực tiếp, không có “diễn lại lần 2”. Trấn Thành nổi tiếng vì khả năng:
Biến sự cố thành miếng hài thí sinh quên thoại, MC lỡ lời, khán giả bất ngờ lên sân khấu, anh đều biến thành tình huống. Trong Thách Thức Danh Hài, có lần anh “mắng” MC Tiến Luật ngay trên sóng vì cười mồi, nhưng chính câu mắng đó lại trở thành đoạn viral, vì nó thật, nhanh và đúng nhịp hài.
Tung hứng không cần kịch bản - Trấn Thành có thể tự nghĩ tình huống, tự phân vai cho người khác ngay tại chỗ, như khi cùng Trường Giang “dựng” một vở kịch tự phát cho Nhã Phương và Noo Phước Thịnh, khiến cả hội trường cười nghiêng ngả.
Tự trào để cứu sân khấu- trong Running Man Vietnam 2026, khi lo chiếc mũi mới sửa bị ảnh hưởng bởi quạt gió, anh không giấu mà nói thẳng: “Với tình trạng mũi của tôi hiện nay thì tôi hơi e ngại. Tiêm má baby cũng không thể bằng mũi cấu trúc được. Nói chung trò chơi này có bị lệch sụn không vậy anh em. Tôi cảm thấy bất an vô cùng luôn, thật sự”
Câu nói tưởng “lạc đề” đó lại tạo ra tiếng cười và giúp chương trình có thêm khoảnh khắc được chia sẻ khắp mạng xã hội.
Ứng biến của Trấn Thành không phải là “nói cho vui”. Nó có cấu trúc: quan sát - bắt nhịp - đẩy cao - chốt. Anh nghe người đối diện nói 1 câu, đã đoán được câu thứ 3 sẽ đi về đâu, và chuẩn bị sẵn cú “chốt” để khán giả bật cười. Đó là tư duy của đạo diễn, không chỉ của diễn viên hài.
Người ta hay nói Trấn Thành “nói nhiều”, “nói nhanh”, “hay khóc”. Nhưng nếu nhìn kỹ, hoạt ngôn của anh không phải là nói nhiều, mà là nói đúng lúc, đúng cảm xúc.
Khi Trấn Thành dẫn Rap Việt: Trấn Thành khóc khi thí sinh thăng hoa. Trấn Thành nói “Những giọt nước mắt ở đây là hoàn toàn thật”, dù bị đặt biệt danh “ Thành Cry”, nhưng chính những giọt nước mắt đó đã khiến Rap Việt không còn là một cuộc thi rap khô khan, mà trở thành một câu chuyện về con người.
Khi Trấn Thành dẫn Người Ấy Là Ai: Anh khóc khi chứng kiến tình yêu đẹp. Khán giả có thể tranh cãi, nhưng không ai phủ nhận: anh khiến khán giả cảm được câu chuyện, chứ không chỉ nghe câu chuyện.
Khi Trấn Thành làm giám khảo: Anh không chỉ nhận xét “hay / dở”, anh phân tích tâm lý nhân vật, phân tích cách diễn, thậm chí diễn lại để thí sinh hiểu.
Hoạt ngôn ở Trấn Thành là sự kết hợp của 3 thứ: vốn từ phong phú + tốc độ phản ứng + khả năng đồng cảm. Anh nói nhanh nhưng không nói ẩu. Anh nói nhiều nhưng luôn có điểm dừng để khán giả kịp cười, kịp xúc động.
Trước Trấn Thành, sân khấu Việt thường chia rõ: MC là MC, diễn viên hài là diễn viên hài, đạo diễn là đạo diễn.
Nếu là MC phải biết diễn, biết kể chuyện, biết khóc cùng nhân vật. Không còn kiểu MC chỉ đọc kịch bản. MC bây giờ phải là người giữ cảm xúc của cả chương trình.
Hài kịch phải có chiều sâu tâm lý. Hài không chỉ để cười, mà để khán giả khóc, để khán giả nghĩ về gia đình, về mẹ, về người Việt xa xứ. Đó là hài kịch mang tư duy sân khấu chính kịch, ví dụ như từ Bố Già đến Mai...
Một câu nói, một giọt nước mắt, một màn ứng biến của Trấn Thành đều có thể trở thành clip triệu view trong đêm. Sân khấu không còn chỉ nằm trong nhà hát, mà nằm trong điện thoại của hàng triệu người.
Tuy nhiên, xu hướng nào cũng có mặt trái. Chính vì Trấn Thành quá mạnh về cảm xúc, nên đôi khi cảm xúc đó bị cho là “lố”, “diễn quá”. Chính vì anh quá hoạt ngôn, nên đôi khi khán giả muốn anh “im lặng để người khác nói”.
Đó là cái giá của người đứng đầu xu hướng nên lẽ tất nhiên là luôn bị soi, luôn bị tranh cãi - vị trí của Trấn Thành được hiểu theo câu nói siêu voral của Sơn Tùng M-TP sẽ dễ thấy rõ nhất, là: "nuốn ngồi ở một vị trí không ai ngồi được thì phải chịu những cảm giác không ai chịu được".
Nhưng tranh cãi cũng là một phần của xu hướng. Không ai tranh cãi về một nghệ sĩ đã hết thời. Người ta chỉ tranh cãi về người đang tạo ra chuẩn mực mới.
Vị trí hôm nay của Trấn Thành là kết quả của 20 năm làm nghề (2006 - nay), với nền tảng sân khấu bài bản, cộng với 3 vũ khí mà ít người có cùng một lúc, đó là: Tài năng đa tầng - Ứng biến siêu nhanh - Hoạt ngôn đầy cảm xúc.
Nếu sân khấu Việt Nam đang chuyển mình từ “sân khấu để xem” sang “sân khấu để cảm, để chia sẻ, để sống cùng”, thì Trấn Thành chính là một trong những người đi đầu của sự chuyển mình đó.
Trấn Thành không chạy theo xu hướng. Trấn Thành là xu hướng mà nhiều nghệ sĩ trẻ đang học theo - và cũng là thử thách để sân khấu Việt tự hỏi: Liệu chúng ta sẽ đi xa hơn Trấn Thành bằng cách nào?
Copyright © 2024 Bản quyền thuộc về Nhịp sống 360
Đang online: 14 | Tổng lượt truy cập: 1,452,345